Face of Half Dome, Ansel Adams Adams拍攝時根據所預想的效果，使用了紅鏡。後來他總結出以Visualization和Zone System組成的攝影技法，方便攝影師控制從構思到最後制出照片的全過程。 和一些朋友談及攝影的時候，總是會令人產生一個驚奇，難道照片都需要經過後期處理嗎？ 確實是這樣的，不經過後期，就只是拍照，而談不上攝影。 堅持不後期處理的攝影家大約沒有幾位，即便堅持如此的，也是抱定了一種藝術觀念，而這種不處理為的是誇大某種攝影器材本身的個性（比如LOMO或Polaroid），這其實只是把後期處理的指責由攝影器材來替代罷了。 攝影分類上有一類叫Candid Photography。這個candid有直接直白的意思，但是在此處並非指技術層面而言，乃是說對拍攝對象完全沒有主觀介入而保持其客觀形態的拍攝方式。 Candid Photography最典型的代表是Henry Cartier-Bresson。Bresson堅持的一個理念是絕不剪裁照片。其決定性的瞬間理論在於事務在一個特定的時刻會組成一個完美展現自身特點的幾何形態，而攝影師的職責就在於找到這個瞬間。於是在這個瞬間里是時間和空間的凝固，剪裁從某種程度上看是後期對這個空間關係的打破。但是Bresson從來沒有反對過加光、減光和曝光控制，實際上，從他老人家的一些作品中我們也可以明顯看出曝光失誤的修補痕迹。 因此一切處理或是不處理，抑或接受多少程度的後期處理，都是面對後期處理的態度，而非否定後期處理。 攝影上還有一個分類叫Pure […]