許多人覺得聽不“懂”古典音樂，於是所謂高雅

許多人認為看不“懂”現代美術，於是所謂前衛
每個人都認為自己對照片有審美能力，於是真實的照片終於難以成功
手持標頭記錄下的平凡瞬間，是否已經太過時
視覺衝擊力，成為讀圖時代最核心的要求
亞當斯、布勒松、弗蘭克的時代離我們遠去，
攝影的未來，是否只能走向當代藝術？
Some replies:

1.  

   
   

   1樓朱皓珉 2007-05-09 20:11 回復

   
   

   攝影受到的衝擊(攝影本身, 平面設計..)似乎有些像那個時代攝影對傳統繪畫的影響.
   數字化的影像技術如催化劑一樣, 更降低了攝影的門檻, 加速它的變化.
   對於攝影本身, 也許一條嶄新的路, 與以往迥然不同的表達方式正在產生, 但不知道自己有沒有能力理解和接受.
   這兩個月來不斷的有放下相機的念頭產生, 不知道是不是該按下快門, 不知道拍下來的片子有什麼意義, 甚至記不清相機中的膠片記錄了些什麼..

2.  

   2樓陳陽陳陽 2007-05-10 00:22 刪除

   在看一些展覽的時候，發現攝影對美術的影響確實挺大的。攝影出現以後，畫家們都不好好畫畫了，抽象取代了具象，畢竟後者是攝影的強項嘛。

   可是攝影發展久了也不得不走上一條背棄自己的道路，當代攝影許多時候也許就是在玩概念，一種形式築成的概念。
   其實也許並不是背棄吧，誰也不能知道究竟什麼是攝影，於是攝影就這麼走下去。

3.  

   3樓張亦男 2007-05-31 12:18 回復

   贊！

   純形式感的空虛堡壘，永遠無他攀及靈魂的高度。
   概念化與形式化的藝術浪潮只是人類對於真實感情的麻木。不會有長遠的發展的。

4.  

   4樓filename 2007-06-29 11:00 回復

   具有視覺衝擊力的攝影迎合了感官接近麻木的現代人們對新鮮刺激的渴望，這也使現在攝影的技術成分貌似超過了藝術成分，但是這樣的攝影是浮躁且商業化的，是攝影為迎合現代商業社會的需求而產生並“蓬勃發展”的一種形式。

   攝影就像美術一樣有不同流派。我們不需因為某個流派的蓬勃發展而茫然，不同的流派們各有優缺點，它們的發展與社會環境不可分。攝影本來就該是多元的。
   我們要做的是選擇或創造，然後堅持。